英国艺术作品有哪些？
17世纪以前，英国属于文艺复兴的晚期阶段，艺术风格上受欧洲大陆影响较深；而自亨利八世开始建立国王御用艺术家团队之后，到伊丽莎白时代，由于王室对艺术的资助和推动，英国内部的审美趣味逐渐形成并得到发展。与欧洲大陆相比，英国的艺术风格显得比较“内敛”“含蓄”；但这是就整体而言，并不意味著英国的艺术家们不具备表达夸张、奔放的风格的能力——只要看看鲁本斯的《劫掠柏西伐利亚》或者维米尔的《带珍珠耳环的少女》，就可以知道，即使在同一个时期，风格其实也是各有不同的。
从18世纪中叶开始的工业革命到维多利亚时代，英国在文化艺术上的地位得到空前的提高，这时的艺术风格也呈现出空前繁荣的局面。除了像之前一样继承欧洲大陆的风格外，此时中国艺术品也在英国社会上层引起了极大的兴趣（比如乾隆皇帝的瓷瓶就在大英博物馆里有据可考），因此英国艺术风格中也开始出现中国元素，如陶瓷、漆器、字画等，在英国的上流社会得到广泛的应用，装饰着他们的客厅、书房。
在绘画方面，这一时期风景画和肖像画是主流；著名的风景画家包括透纳和康斯特布尔，而著名的肖像画家则包括雷诺兹和贺加斯等人。透纳的风景画色彩强烈，风格夸张，而康斯特布尔的风景画则更为“写实”，不过两者都受到了印象派的影响。 雕塑方面，乔克托的《夏洛特夫人》和哈林顿的《乔治四世骑象》都是这个时期的代表作品。建筑方面，乔治·吉尔伯特·斯科特的苏格兰皇家音乐学院和亚当兄弟设计的伦敦旧市政厅都是那个时代有名的作品。