媒体艺术与制作学什么？
我目前就读于美国南加州大学（University of Southern California）的Interactive Media & Games Division， 该专业在2018年和2019年都荣获了最佳游戏设计项目的称号。我的本科是动画专业(BFA in Animation and Visual Effects)。南加大这个传媒相关专业下属的三个专业里，一个是电影，一个是电视，还有一个就是我们专业。项目设立的目的就是培养未来的游戏设计师和开发人员。 项目总共4年，36个学分，毕业需要完成一个capstone(顶点课程)的项目，这个项目是一个Game Design Project，大小大约4-12个月，看具体进度而定。
必修课包括游戏历史，游戏心理学，游戏编程，游戏艺术设计，游戏引擎等基础课。选修课包含游戏分析，游戏文案写作，游戏角色设计，游戏场景设计等，共计75个学分。
首先，我们专业的必修课程有游戏理论（Gametheory），游戏开发流程（Games Development Process），游戏编程（Game Programming），游戏渲染（Game Render），游戏音频（Game Audio），游戏设计（Game Design），游戏发布（Game Publish），人机交互（HCI）等等。
除了上述这些必修课程，每个学生还需要在上完必修课后，选择一个感兴趣的领域进行深入研究，包括AI，网络传输，数据分析，物理模拟等等，再修满两个学期的相关课程的学分后，就可以选择我们的Capstone(顶点课程)项目了。
每个学期我们会选择一到两个不同的主题来探讨，例如去年的主题就包括虚拟现实（VR），机器学习（ML），人工智能（AI），增强现实（AR)，沉浸式音乐互动体验（IMMI)以及最近火爆的NFTs（非同质化代币）和元宇宙（Metaverse）。老师们都会提前几个月公布接下来的研究主题，学生可以选择自己喜欢的方向去申请，一旦获批，即可正式开始课题的研究。
通常来讲，一个Topic会汇集5-10个学生，由一个或者多个导师来进行指导。每个学生最后都需要完成一篇短一点的论文或者报告，来概述所研究的课题，以及提交相关的研究资料。如果学生的课题研究能够用到编程，数据搜集或者统计分析的方法的话，那么就需要在最后的报告中附上相应的代码，数据和图表分析。
最后，导师们会对每一个report进行审核，根据他们的标准来判定每一位同学final project的质量，以此来决定谁的final report最优质。