蔚蓝如何调语言？
在《蓝色狂想曲》中，蓝色象征的是忧郁，而蓝色在梵高的笔下变成了充满希望的天空，在现代艺术家们的眼中，蓝色则被赋予了更多的意义。艺术家们如何将普通颜色的笔调制成传奇？本次《格调》杂志就“蓝调”为主题，邀请多个领域的专家，带你一起走进“蓝调”的精神世界，品评“蓝调”格调。
西方的蓝调经历了五个发展阶段：传统民谣蓝调（19世纪末至二战之前）、初舞台蓝调（上世纪40—60年代，最早的歌手-乐队组合出现）、新奥尔良蓝调（60—80年代，代表艺人B.B.KING等）、当代蓝调（80—90年代，融合各种音乐风格，有较大发展）、新时代蓝调（90年代至今，数字技术兴起等影响）。其中传统民谣蓝调时期和初舞台蓝调时期是本期的主要讲述内容。
初舞台的诞生
1952年6月25日，RCA和哥伦比亚唱片公司在芝加哥举行了一场蓝调演唱会——“蓝调好声音”。这场演唱会选择在半夜举行，不是为了吸引更多的观众，而是因为蓝调的听众主要是酒吧和夜总会中的单身男人们，白天工作完之后，他们已经没有精力再看一场电影或戏了。
这场演唱会由RCA唱片公司的主管Hal Malotte策划。在演唱会前，哥伦比亚唱片公司的一位经理人曾经提议过不要开演唱会，“我们应该把他（布朗斯韦尔）包起来，给他拍摄一些录音宣传照片，拍摄完之后就让他走人，不要再让他出现在大众面前。否则这样的话，他就会一直成为一个酒鬼和流浪汉，而且终其一生也只会唱蓝调。”但是Hal Malotte决定办一场演唱会，“为了他的蓝调母亲”。这也是史上第一场蓝调演唱会。
虽然演唱会十分成功，但是布朗斯韦尔在之后的两年里却渐渐被人遗忘了。在50年代末，有一种新型的唱片公司出现了，它们专注于“艺人发掘”，而不是已经成名艺人的“包装推广”。56年，首屈一指的蓝调唱片公司——Capearts出现了，它由经纪人Leonard and Phil Gayter组建，公司最开始位于CapeTown。Capearts公司有着“最卓越的选歌眼光和包装推广才能”，它为许多当时并不被人熟知的艺人做唱片宣传，其中包括了曼彻斯特的蓝调吉他手John Mayall。