哪个国家艺术发展好？
这个题目太大了，我试着以我浅薄的艺术教育经历，来回答问题—— 首先强调一下我的观点：没有哪个国家的艺术发展好这一说（至少在现在这个时代如此），只有更多元的艺术文化和更多的艺术创作者。
一、“艺术”的定义太宽泛了 从广义上来讲，一切人类所创造的精神财富皆称之为“艺术”；从狭义上来讲，“艺术”是包含文学、音乐、舞蹈、美术、建筑等等具体艺术的子集。 但是不管是广义上的“艺术”还是狭义上的“艺术”——我们没法否定任何民族、任何宗教、任何一个时代对“艺术”的贡献。无论是《荷马史诗》，希腊神话中的雕塑与建筑，古印度的音乐与舞蹈，还是印象派和后现代主义绘画，爵士乐和流行歌曲——这些看似抽象又具体的东西都是“艺术”范畴内的，它们都在或多或少地影响着当下的文化艺术形态。
二、各国的文化传统不同 所以题主问的这个问题似乎有点狭隘——“哪个国家艺术发展好”，可事实上每个国家都在各自的文化传统中寻找着属于自己的艺术发展方向。
例如西方主流意识形态中，艺术是服务于启蒙主义的；在东方，艺术则更多地被赋予政治教化的功能。所以在西方我们看到不少以“人为主题”的创作，如在卢浮宫就能见到大量以“裸女”为主题的历史画、现当代油画；而在国内我们会看到大量歌颂光明和未来，讴歌民族精神和情感的创作。当然，这仅仅是就宏观层面所作的简单化区分，并不存在哪一种艺术形式或哪一类艺术家在某个国家内更占优的问题。
三、艺术家的创作动机不同 所以当我们再讨论什么“国家艺术发展好”的时候，问题就变得有些主观了。因为艺术家的个人创作动机各不相同且多元复杂：有的为了金钱与名声，也有的是为了信仰与理想；还有的是出于对未知好奇心的驱使以及自我表达的需要……所以不能单纯以金钱来衡量艺术的价值，也不能用名誉、名望或者某种功能性来定义全部的艺术创作。
总之，每个国家都在尝试着找到属于自己国民的艺术表达方式，并以此来唤醒一个民族的艺术意识。而那些所谓的“好”或者“坏”，其实也没有一个统一的标准来衡量。